wonderC她家的暂存处

有时候悲剧的大树上也会歪长出一颗喜剧的小枝杈。

比如本周的大悲剧是小新爸爸突然去世，由于出版《蜡笔小新》的双叶社没有漫画存货，而小新的生活故事又非常作者个人化，没法像藤子不二雄A和藤子.F.不二雄联手画《多啦a梦》那样交替，所以未来读者很可能要跟小新没有预告地永别了。

这个悲剧中显得比较诡异的喜剧细节是，全华语区的媒体全部用错了作者照片。互联网时代挺考验媒体独立思考能力的。

我仔细看了看照片，觉得作者真人比较帅。

这条新闻顺带让人发现日本动漫界真是高危行业，比如观众都很熟悉的《恶作剧之吻》作者多田薰38岁脑溢血突然去世。这个悲剧直接导致《恶作剧之吻》停止连载，入江直树和琴子两人宝宝的性别成为永恒之谜。Ghibli工作室的《侧耳倾听》应该很多动漫迷都看过，不少人一直错以为是宫崎骏作品，其实该片的导演近藤喜文如果不是48岁时过早离世，很可能如今Ghibli已由他来接手。

另外扳着指头数了数，50岁以下非正常死亡的还有杉惠美子、赤冢不二夫、柴山薰等人，日本漫画作者压力大到能致人疯狂是有目共睹的。有兴趣的同学可以去翻翻电影《黄色眼泪》，看看上世纪六十年代日本漫画已经多么地高压了。

除了非正常死亡，漫画家的婚姻生活也经常遭遇挫折。比如连载柯南已经到了500多集的青山刚昌，虽然生活里他还没有遭遇过一起诡异死亡案件，但青山和柯南声优高山南2007年离婚还是严重击沉了漫迷们。毕竟大家都曾经以为他们会如神仙眷侣般，从此过着幸福的生活。

不过另一边的中国动漫界好像还是很有余裕的样子，我们漫画编辑今天飞速来报，说看到某动漫公司招实习生，实习生要给公司支付数千培训费用，羡慕得她直咬手绢。

最近看到网络上很热的《我是MT》、Nonnopanda的作者，都是纯属个人兴趣画动漫，用一颗宅的心搭配动漫作为乐趣生活下去，大概这行业就不会那么高危了吧。

当你发现自己最近频频参加葬礼，就会知道自己老了。

所以我想我老了，喜欢的明星一个一个过世，就连并不是那么红的Patrick Swayze也没逃过胰腺癌。

如果你看过他患病后被狗仔偷拍的照片，不借助图说大概没法认出来《人鬼情未了》里那个多情男。因为放射疗法的关系Patrick Swayze全秃、脸型凹陷，整个人像被抽干汁液的苹果。他平淡地坐在车里任凭狗仔镜头窥伺，神情里有着厌倦和冷淡。由于专业关系，我对胰腺癌算有点儿基础了解，我能想象他曾经非常痛苦而且努力奋斗过，只是最终没逃过死神。

可是，又有谁能逃开？

我喜欢跳舞题材的片子，除了《雨中曲》Gene Kelly在下着雨的大街上突然开跳没法接受外，大部分歌舞片从《舞出我天地》到《弗拉明戈》都会反复地看。所以《辣身舞》个人排名远远高于《人鬼情未了》。——实在不好意思，Patrick同学其实并不是天才演员，他能让人记住的作品艺术价值并不高。

然而我喜欢看到Patrick Swayze那么自如地伸展肢体，——这是种与生俱来的身体本钱，真的嫉妒不来。当他扮演的舞蹈教练从身后搂着女主角，手指沿着她身体曲线慢慢划过，那一瞬间观众就相信他爱着她。《人鬼情未了》里Patrick Swayze没有跳舞但仍然用身体演戏，当他从身后再次抱住Demi，我们又一次相信他爱着她。

他不是个杰出的演员，但是他有奇妙的魔力。假如没有Patrick Swayze，《辣身舞》、《人鬼情未了》就真成了B级片。从他以后，大部分青春歌舞片都会有有个桀骜不驯出身下层的男舞者，出身良家的女主角被无可救药地吸引了，于是谈谈情跳跳舞一部戏拍完。

唉，越说越寂寞，再见Patrick。

一年几次去港，抽空就会跑去尖沙咀海港城，别人买名牌我去看电影。街道还是旧时那条，除了电影院能看到最新西片外，身边氛围、街头人流顺序、周遭口音已和王府井同步。

有时刚从黑暗的电影院里出来，迎面撞上一群兴高采烈收获爆满的访港女士，胸口蓦然就有了一缕怅惘——我不是港人，内地才是故乡，可是那一刻分明觉得少年的我的香港如雾气遇到阳光般消散而去。

小时候看香港，总是通过银幕。

我在电影厂里长大，由所谓“内参片”伴随着成长。香港影片里，“邵氏”出品因为五花八门经常突然被父母遮住眼睛，《火烧圆明园》之后认识了李翰祥，后来慢慢知道张彻的大名。另还有些银都出品的左派电影，长大后才知道，我看的那些“港片”大部分港人其实都没看过。

等到上世纪八十年代后期录像厅红遍中国内地各城市，电影院大部分被改装成了舞厅。因为讨厌学校，我是长期窝藏在录像厅里逃课，既看过《宫本武藏决战琉球》这种生僻日片，也看过《投奔怒海》、《第一类型危险》、《化蝶》这种港片划时代作品。小时候哪知道徐克有多牛逼，更不会晓得他和许鞍华同被定义成“香港新浪潮”。只是紧盯着银幕被写实剧情一拳击中鼻梁，模模糊糊发现这几个人的电影是不同的。

再后来赌片和周星驰就拉着手不管不顾跑上来，把无辜观众践踏在地。现在回想一下，电影史上其他地区应该很少会有同种题材扎堆，非类型片不红的年代。当时已经开始关注电影评论，看到比较老成的看法认为赌片是港人最后一瓶“醉生梦死酒”。

曾经我是没法看周星驰的，完全不理解早期他那种毫无同情心的耍贱，为什么摔倒以后大家都会踹两脚。同样的道理我其实也从来没看过Trueman Show。——昨晚出去喝酒在一个日本酒馆里看了半部，忽然回想起这段经历。即便如今已是一颗老心，仍然觉得那故事太凄厉。

后来慢慢成长起来看这世界，社会到处都有不公平，周星驰描述的白眼人生其实并不罕见。与此同时，周星驰也在反思自己，他开始努力尝试拍电影而非流水线生产，周星驰学习着用更温暖、宽容的眼神描绘这世界。而作为一个普通观众和银幕另一端的创作者，我们在人生成熟的过程中原谅彼此。

由此，我相信周星驰的变化成长实际也折射着港人视角系统的变化。很明显从《无间道》系列拍摄时间段和剧情中你会很容易看到或在当下的他们，在学会用更有历史观、更加地理视野的社会气氛来营造故事。

港片的转型，即是港人的转型。

当然这些改变对于一个近30年长期患有港片依赖症的观众而言，的确会有消逝带来的痛感，而且无论是否愿意承认，老一代的香港正在消失。当SARS沉重袭港、梅艳芳去世等等打击依次而来，即便你不相信风水也会觉得太平山上每一块石头好像都被荡涤过。当老一代港星时代结束，香港已经没有真正的明星可言，更何谈观众魅力。

当然我也相信香港电影业并不会死，它会以一种融合、浸润的姿态和内地电影共生到一起，但是很可能从邵氏开始的港片辉煌再也不会回来了，这么想想总归有点失落，但是内地电影正在高速发展，大批香港影人加入工作，这何尝不是进步。

作为观众，我会继续坐在黑暗里等待故事的结局。